Michael Torresini
Antier tuvimos la gran noticia que se iban a suspender los aranceles por 90 días, el peso registró una fuerte ganancia-que hoy se redujo porque…no se entiende nada: Marcelo nos dice que no habrá aranceles del 10% y su contraparte que sí. Así que aprovecho para continuar con la concisa historia del arte que empecé últimamente con la muestra de pintura impresionista-y por dos válidas razones: porque no me gusta hablar de lo que no entiendo, y no me gusta dejar las cosas a media.
Para empezar, repito una vez más que la historia y la geografía son la base imprescindible de toda cultura. Historia en general, es decir historia del hombre, así cómo historia de cualquier rama de cultura cómo historia de la pintura e historia de la literatura que, obviamente, es mucho más larga y compleja, pues cada lengua tiene su literatura, separada desde la de las demás lenguas, mientras la pintura es-pintura, independientemente desde la nacionalidad del pintor, obviamente.
Estamos en Florencia, una ciudad gobernada por verdaderos Mecenas que ayudaban mucho los artistas. Giotto es el primer muy famoso, pero todavía rudimentario, pues todavía falta un siglo para que el renacimiento empiece, sólo empiece. Fra’ Angélico es un continuador de Giotto todavía muy religioso, a lado de Giorgione, Correggio, et al. Hasta a llegar a Sandro Botticelli que se puede llamare el máximo pintor del cuatrocento, es decir 1,400. Tiene una superioridad sobre los demás del mismo siglo-hasta el famosos estrabismo de Venus que se ve claramente en su “Nacimiento de Venus”.
El mil quinientos abre la puerta a los máximos pintores rinacimentistas-Rafael, Tiziano y otros italianos, así como Rubens y Rembrandt en Holanda. Michelangelo Buonarroti es escultor y pintor de frescos, por arriba de ser el arquitecto mejor del mundo. Leonardo Da Vinci es simplemente el polímata más importante de toda nuestra historia: pintó frescos como Miguel Ángel. El Cenáculo o Ultima Cena se admira en Santa Maria delle Grazie, una iglesia nada importante en Milán-de allí a la interesante paradoja del fresco más famoso en una iglesia nada famosa. Polímata porque lo pintó todo-desde la anatomía del cuerpo humano a máquinas para volar. Su Mona Lisa es increíble: di una vuelta de 180 grado alrededor de su cara y ella siempre me estaba mirando. Y por arriba de lo que se puede definir el cuadro más famoso del mundo, lo que más me fascina de Leonardo son sus dibujos a lápiz, en especial un muchacho que grita: es tan, pero tan real que me parece escucharlo. Michelangelo Buonarroti es el más importante artista plástico; pero a su lado, ya hacia el final del mil quinientos, hay quizá el pintor más chingón de todos en absoluto. No pintó muro y menos aún esculpió mármol, pero en mi modesta opinión es lo máximo, Michelangelo Carisi, mejor conocido como el Caravaggio. El claro-oscuro es una técnica que inventó Leonardo, pero no hay mejor ejemplo de ella que en el Caravaggio.
La pintura rinacimentista se difunde rápidamente en Alemania ya en el cuatrocento, pero me temo con resultados muy limitados, muy frío y metálico por así decirlo. En España no hay tal, pues el primer pintor importante es Velásquez que ya es parte del Baroco, es decir del mil seis cientos-y lo mismo pasa en Francia. El Baroco tiene excelentes pintores en Francia, en toda Europa y en Estados Unidos-hasta que la invención la cámara produce el impresionismo de Monet. Y así cerramos el círculo empezado antes.
